2115

2115 – historia kolektywu, skład i sukcesy

2115 to jeden z najbardziej rozpoznawalnych kolektywów we współczesnym polskim rapie. Zaczynali jako grupa przyjaciół, którzy spotykali się pod blokiem, nagrywali pierwsze numery w domowych warunkach i wrzucali je do sieci, a z czasem stali się marką samą w sobie – od muzyki, przez ubrania, po własny label. W skład ekipy wchodzą raperzy Bedoes 2115, White 2115, Kuqe 2115, Blacha 2115 oraz Flexxy 2115, często określani zbiorczo jako 2115 Gang.

Początki 2115 i geneza nazwy

Początek historii 2115 sięga około 2015 roku, kiedy młody raper Bedoes zaczął intensywnie działać w podziemiu, nagrywać mixtape’y oraz współpracować z producentami związanymi później z SBM Label. Już wtedy wokół niego gromadzili się koledzy, którzy z czasem stworzyli stały skład ekipy. Nazwa 2115 nawiązuje do wcześniejszego projektu „2114”, a w wywiadach chłopaki podkreślali, że chcieli podkreślić, iż ich ekipa metaforycznie „wyprzedza wszystkich o sto lat”, dlatego kolejny numer w nazwie musiał brzmieć właśnie 2115.

Na początku działalność grupy była mocno internetowa – kawałki wrzucano na kanał Gang 2115, gdzie coraz częściej pojawiał się nie tylko Bedoes, lecz także White, Blacha, Kuqe i później Flexxy. Internet pozwolił im zbudować oddaną społeczność słuchaczy dużo wcześniej niż pojawiły się pierwsze duże kontrakty czy fizyczne wydawnictwa. To zderzenie osiedlowego klimatu z profesjonalną produkcją stało się fundamentem brzmienia 2115.

Skład 2115 – kim są członkowie kolektywu

Centralną postacią ekipy jest Bedoes 2115, czyli Borys Piotr Przybylski, raper z Bydgoszczy, który stał się jednym z liderów młodego pokolenia polskiego hip hopu. W biogramach podkreśla się, że to właśnie on jest założycielem zespołu 2115 Gang, a zarazem jednym z filarów wytwórni SBM Label. Jego solowe albumy zdobywały pierwsze miejsca list sprzedaży i wielokrotne wyróżnienia, a jednocześnie to on często spinał narracyjnie projekty całej ekipy.

Drugim kluczowym filarem jest White 2115, właściwie Sebastian Czekaj, raper i wokalista z Milanówka. W części źródeł to właśnie jego nazywa się założycielem zespołu 2115, co dobrze pokazuje, że kolektyw wyrósł z bliskiej współpracy i wzajemnego zaufania obu artystów. White zaczynał od wrzucania amatorskich nagrań na własny kanał, później przeniósł się na kanał Gangu 2115, a udział w akcji SB Starter otworzył mu drzwi do szerszej kariery i kontraktu z SBM.

Kolejnym ogniwem składu jest Kuqe 2115 – raper kojarzony z melodyjnymi refrenami i emocjonalnymi zwrotkami, który w utworach 2115 często odpowiada za bardziej śpiewne fragmenty. Blacha 2115 wnosi do składu ostrzejszy, uliczny styl pisania oraz charakterystyczny głos, przez co łatwo odróżnić jego zwrotki na wspólnych numerach. Flexxy 2115, czyli Maciek Balcerzak, to raper, autor tekstów i producent muzyczny, pochodzący z Bydgoszczy, ale związany z Warszawą. W opisach podkreśla się, że od lat współtworzy ekipę 2115 i współpracuje z Bedoesem, a jego solowa popularność w serwisach streamingowych sięga ponad miliona słuchaczy miesięcznie.

Wszyscy członkowie 2115 związani byli lub są z SBM Label, co w praktyce oznacza, że oprócz wspólnych projektów pojawiają się też na płytach innych artystów wytwórni – od Białasa i Solara, przez Żabsona, aż po młodsze pokolenie raperów. Dzięki temu 2115 funkcjonuje nie tylko jako zamknięty skład, ale jako centrum sieci kolaboracji, które spaja znaczną część nowej fali polskiego rapu.

Styl muzyczny 2115 i tematyka tekstów

Muzyka 2115 opiera się przede wszystkim na trapowych bitach, nowoczesnej produkcji i mocno melodyjnych refrenach. Chłopaki chętnie eksperymentują z autotune’em, wokalami śpiewanymi i mocną warstwą basu, jednocześnie zachowując rapowy charakter numerów. W wielu utworach słychać wpływy amerykańskiej sceny trap, ale tekstowo całość pozostaje bardzo mocno zakorzeniona w polskiej rzeczywistości – od bloków i zwykłej codzienności, po nagłe przeskoki do świata egzotycznych wyjazdów i luksusowych samochodów.

W warstwie lirycznej 2115 miesza motywy osiedlowe, wątki relacji, miłości i przyjaźni z opowieściami o sukcesie, pieniądzach, koncertach i życiu w trasie. Charakterystyczne jest to, że obok bragga o wyprzedanych halach i drogich łańcuchach, często pojawiają się szczere, osobiste wersy o lękach, depresji, problemach rodzinnych czy niepewności jutra. Dzięki temu słuchacze mają poczucie, że słuchają ludzi, którzy naprawdę przeszli drogę „od bloku do wielkich scen”, a nie tylko odgrywają rapowe klisze.

Album „Rodzinny biznes” – przełom w karierze

Punktem zwrotnym w historii kolektywu był debiutancki, wspólny album „Rodzinny biznes”, wydany 16 grudnia 2022 roku. Płyta była zwieńczeniem wieloletniej współpracy członków ekipy, ich wspólnych podróży (między innymi do Los Angeles) i setek godzin spędzonych w studio. Co ciekawe, już dwa tygodnie przed premierą krążek osiągnął status platynowej płyty, a wkrótce po wydaniu notował kolejne, jeszcze wyższe wyróżnienia sprzedażowe.

„Rodzinny biznes” to rozbudowany projekt – aż 36 numerów rozłożonych na dwie płyty, z udziałem całego składu 2115 oraz pokaźnej listy gości z polskiej sceny. Na albumie pojawili się między innymi Taco Hemingway, Szpaku, Kaz Bałagane, Young Multi, a także gwiazdy spoza stricte rapowego świata – Doda i Wersow. Dzięki temu płyta stała się nie tylko manifestem ekipy, ale też dużym wydarzeniem popkulturowym, które przebiło się daleko poza środowisko hiphopowe.

Sukces albumu widać było także w statystykach streamingowych. Krążek trafił na drugie miejsce globalnego rankingu Spotify Charts Top Albums Debut, wyprzedzając w weekend premiery płyty takich wykonawców jak Lil Durk, Ab-Soul czy Little Simz. To rzadki przypadek, by polski rapowy projekt znalazł się tak wysoko w światowym zestawieniu, co tylko podkreśliło skalę popularności 2115.

Z „Rodzinnego biznesu” pochodzą jedne z największych hitów kolektywu, takie jak „Dresscode”, „Bedoesiara”, „Turysta” czy „Na krańcu świata”. Numery te zdobyły dziesiątki milionów odsłuchań w serwisach streamingowych, a fragmenty refrenów zaczęły żyć własnym życiem na TikToku i w mediach społecznościowych. To właśnie na tej płycie najlepiej słychać, jak poszczególni członkowie składu uzupełniają się stylowo – od melodyjności Kuqe, przez agresję Blachy, aż po emocjonalny, osobisty styl Bedoesa i White’a.

2115 na koncertach – trasy, festiwale i wielkie sceny

Ogromna popularność w sieci przełożyła się na wyprzedane trasy koncertowe i obecność 2115 na największych polskich scenach. Ekipa jeździła w duże, wspólne trasy klubowe, występowała na festiwalach i koncertach plenerowych, a ich show opierały się na mocnej energii, wykrzykiwanych wspólnie refrenach i aktywnym kontakcie z publicznością. W materiałach promocyjnych podkreśla się, że chłopaki regularnie grają dla tysięcy osób, a bilety na ich wydarzenia znikają bardzo szybko.

Symbolicznym momentem w karierze kolektywu stała się zapowiedź wspólnego koncertu z 50 Centem na PGE Narodowym. W zapowiedziach wydarzenia 2115 opisywano jako „jedną z najpotężniejszych ekip współczesnego polskiego rapu”, a sam występ miał jednocześnie celebrować 10-lecie istnienia składu. Na jednej scenie miały spotkać się dwie generacje hip hopu – klasyk złotej ery amerykańskiego rapu oraz polska nowa fala reprezentowana przez Bedoesa, White’a, Kuqe, Blachę i Flexxy’ego.

Współprace i solowe kariery członków

Choć 2115 funkcjonuje jako zwarty kolektyw, każdy z jego członków rozwija także solową karierę. Bedoes 2115 ma na koncie kilka głośnych albumów, które osiągały najwyższe miejsca na listach sprzedaży, zdobywały platynowe i diamentowe wyróżnienia oraz przyniosły mu status jednej z najważniejszych postaci polskiego rapu.

White 2115 z kolei rozwija równolegle własną dyskografię – wydaje solowe albumy i single, a jego charakterystyczny, melodyjny styl sprawia, że kawałki często trafiają na playlisty słuchaczy, którzy niekoniecznie śledzą cały skład 2115. Jest kojarzony z licznymi współpracami, między innymi z Bedoesem, Żabsonem, Białasem, Szpakiem czy Chivasem.

Także Flexxy 2115 buduje swoje nazwisko dzięki solowym nagraniom oraz pracy producenckiej. W opisach podkreśla się, że dzięki sukcesowi „Rodzinnego biznesu” oraz głośnym wspólnym kawałkom z Dodą, Wersow czy Taco Hemingwayem, zyskał własną, liczną bazę fanów. Kuqe 2115 i Blacha 2115 również pojawiają się na solowych projektach innych raperów, dogrywając się do numerów, w których potrzebne są ich rozpoznawalne głosy i charakterystyczne patenty na refreny.

Wizerunek, „2115 GANG” i więź z fanami

Oprócz muzyki ogromne znaczenie w przypadku 2115 ma wizerunek i identyfikacja wizualna. Ekipa od lat buduje markę „2115 Gang”, która pojawia się w teledyskach, na okładkach singli i w kolekcjach ubrań. Z okazji ważnych rocznic w oficjalnym sklepie grupy powracają limitowane serie bluz, koszulek i dodatków z tym motywem, często wyprzedające się w krótkim czasie. Wszystko to cementuje wrażenie, że 2115 to nie tylko zespół, ale cała osiedlowa „rodzina”, do której belongują również fani.

Fani identyfikują się z ekipą także dzięki temu, że jej członkowie aktywnie działają w mediach społecznościowych – od Instagrama, przez TikToka, aż po YouTube. Kulisy nagrań, backstage z tras, fragmenty nieopublikowanych numerów czy luźne vlogi pozwalają śledzić ich codzienność. W efekcie słuchacze mają poczucie, że 2115 to ich rówieśnicy, którzy „zrobili karierę” bez rezygnowania z osiedlowych korzeni i przyjacielskich relacji.

Znaczenie 2115 dla polskiego rapu

W ciągu kilku lat działalności 2115 zdołało stać się jednym z najważniejszych kolektywów polskiego rapu. Ich historia pokazuje drogę od kameralnych, internetowych premier do globalnych rezultatów na Spotify i koncertów na największych stadionach. Dla wielu młodych słuchaczy Bedoes, White, Kuqe, Blacha i Flexxy są głosem pokolenia, które dorastało razem z platformami streamingowymi, social mediami i nową falą trapowego brzmienia.

Równocześnie 2115 pozostaje wierne idei „rodzinnego biznesu” – podkreślają przyjaźń, lojalność wobec swoich ludzi i konsekwentnie rozwijają własny label oraz markę. Niezależnie od tego, czy w przyszłości członkowie będą skupiać się bardziej na solowych projektach, czy kolejnych wspólnych płytach, ich wpływ na kształt polskiego rapu, sposób promocji muzyki i budowania relacji z fanami prawdopodobnie pozostanie widoczny jeszcze przez wiele lat.